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地方高校声乐教学区域化的必然性研究

   发布时间:2018-09-02   [点击量:142]  



摘 要:跟着音乐艺术考试抢手化.高校招生扩张化.以及民间音乐申遗运动的推进,区域音乐研讨走进了个音乐高校的研讨视域,给高校,尤其是一般当地院校的音乐教育带来了寻求特征办学的一线生机,也给走出欧洲教育形式带来启示,许多院校纷繁树立区域音乐文明研讨中心,对本区域的音乐文明进行从发掘整理到归入教育的一系列举动,在促进当地音乐维护与传承的一起,也给当地院校带来办学特征。因为许多区域音乐是以演唱为主,尤其是民歌以及曲艺.戏剧,与高校的声乐教育简单结合,所以,区域音乐研讨更能推进高校声乐教育的变革,给当下学院派的民族声乐教育呈现审美单一的现象有可能带来变革的启示,并成为推进变革的动力和方向。


 关键词:当地高校;声乐教育;区域化 


    一、本文所指的当地高校首要指二本或三本.并处于三四线城市的一般师院级院校。这类高校的音乐教育办学定位,首要仿照本地师范大学的办学形式,充任师大的小老弟及弥补者。师范院校尽管经过多年的变革,仍然没有脱节专业音乐学院形式的影响,不管在办学理念,办学定位以及课程结构上,都没有本身的共同性。这使得当地高校的音乐教育处在一种被迫跟随以及不切实际的为难境遇中。在民族声乐教育范畴,不管是师大仍是当地院校,一概以我国音乐学院金铁林教授所创始的民族唱法为风向标。当地高校的声乐教育与专业音乐学院的差异只在于规划的巨细,水平的凹凸,而无本质的差异。导致民族声乐演唱呈现千人一面千歌一腔的局势,遭到来自各方的非难。
    音乐学院民族声乐的成果特征在于:1.成材率高,培育人才的周期短;2.培育出来的学生音域广大.凹凸声区天然一致;3.音色丰厚.能依据不同著作要求自在调整;4.音量扩展.演唱寿数延伸;5.演唱才能强,触及曲目广泛;6.言语明晰.风格杰出。能充沛体现我国歌曲共同的艺术魅力和言语特征。但也存在严重不足:1.在性别上,女多男少;2.在声种上高多中少,低几乎没有。3.教材曲目建造方面高多中少,女多男少。[1]
    “在歌唱发声技巧的练习方面,我国音乐学院的金铁林教授在其多年的教育实践,成功地总结出了民族声乐教育练习的七字规律:声.情.字.味.表.养.象。这七字规律正是在学习西洋唱法的发声技巧的根底上,交融我国传统歌曲.戏剧.曲艺演唱办法的成果。仅仅因为这一唱法凭借中心电视台的传达,发生了一些负面效果。但咱们并不能因而而否定这一唱法的成功之处与其合理性。假如初学者在这一教育法的练习之下,把握了科学的发声办法,取得了混合发声的技巧,并能够真实深化民间,吸收某一民族歌唱的风格与技法,将会走出千人一声的限制,唱出真实的民族风格浓郁的华夏民族之声”。[2]
    那么,怎么真实深化民间,吸收某一民族歌唱的风格与技法,走出千人一声的限制,唱出真实的民族风格浓郁的华夏民族之声呢?本文以为,只要高校声乐教育区域化才是处理之道,也是必定之道。当地高校在区域化音乐研讨方面,具有得天独厚的优势。别的,当地院校声乐教育的培育方针是当地音乐文明作业者以及中小学音乐教师,因而强化本区域的音乐文明教育是其办学的重要定位。因而,声乐教育区域化是当地高校音乐教育的必定挑选。
    二、当地高校声乐教育区域化的必定性不只仅是因为当地高校音乐寻求办学特征的需求,也不只仅是为了处理当下民族声乐教育及演唱存在趋同而导致审美单一的问题,促进这种必定性的挑选更重要的还有以下要素。
    1.民族文明反思的推进。
    经济的开展,日子的殷实,往往会促进文明的反思,这种反思往往体现在关于本民族文明的自觉。这种自我觉悟有异质文明的影响,也有本身的觉悟,是一种寻求自我认同和身份认识的觉悟。在音乐文明范畴,体现为对我国传统民族音乐的注重以及民族民间音乐的重建。在声乐范畴体现为我国民族声乐学派建造的尽力,民族声乐教育的区域化是在这种大文明背景下的一种必定性诉求。音乐人类学的鼓起,以及非物质文明遗产运动,都是推进本乡音乐文明反思的力气。在这些合力的效果下,当地高校的声乐教育必定会向本区域的音乐文明挨近,以期寻求适宜本身开展的途径。
    2.民族民间音乐维护与传承的需求。
    跟着我国工业化进程的加速,乡土社会结构终将分裂,跟着乡土社会的消失,从前诞生于乡土社会的音乐文明也跟着工业化经济结构以及现代城市音乐文明的冲击逐步消失,新的音乐文明的诞生不是无源之水,无根浮萍,真实优秀的民族文明必定是诞生在本民族文明的前史根基上,因而,作为文明基因,关于各区域各级民间音乐文明的维护与传承成了音乐文明界的一项重要任务,在非物质文明遗产的推进下,这种维护认识和维护举动史无前例的高涨。尽管有重申报,轻维护的现象,可是在维护认识和维护观念以及资金的扶持方面也有活跃的影响。
    文明的传承不只仅是依托国家以及各级安排博物馆式维护以及保存,更重要的是怎么继续并融入到一代代我国人的音乐审美心里来建构我国人当下的审美人格结构。校园传承是一种安稳继续的传承办法,经过教育的浸透,将审美认识根植进一代代学子的审美心思结构中,其发生的影响连绵长久。
    3.效劳于当地文明的需求。
    跟着城市文明建造的鼓起,每座城市都在为自己的城市打造文明品牌。而最具有影响
    力和便于经过旅行或许媒体传达的莫过于音乐文明,因而,本区域音乐文明的维护传承以及教育将成为每一个城市注重的要点,一般的三.四线城市只要一所高校,而这所高校不只仅是本区域欧洲典雅音乐教育的殿堂,将来也将承当本区域音乐文明的研讨以及传承,这样,才可能更好的完成为本地音乐文明效劳的办学方针。
    当地院校的声乐教育假如要差异于以专业音乐学院为代表教育体系,有必要依照地域和教育方针的不同,建立不同的声乐教育办法。因而,声乐教育必定要严密的跟本乡音乐结合。比方笔者所在地浙江丽水区域的民间说唱音乐,在当地具有必定的审美根底,可是,本地高校的教育却对此漠不关心,既没有引入教育,也没有进行广泛深化的维护与研讨。现在已被列为非物质文明遗产,在引起政府注重的一起,也期望引起当地学界的注重,给本区域域音乐留出必定的教育空间,培育学生的区域音乐文明审美认识。周恩来从前就各级院校不同的培育方针做过很经典的比方,他说,专业音乐学院首要来培育茶花女(比方中心和上海音乐学院),有些院校培育白毛女,(比方当地院校),有些院校培育七仙女(比方戏剧校园)。[3]这样的分级培育才会满意民众的多重审美需求以及当地高校办学特征的需求。
    前面谈到,当地院校的办学沿用和仿照专业院校,导致教育资源的重复,人才结构的单一。因而,当地院校要完成效劳当地音乐文明的教育方针,有必要在教育上引入并加强本区域音乐文明的建造,为当地民众培育适宜以及需求的人才。一起,也为校园打造金品课程以及特征专业找到了绝无仅有的出路。
    4. 当地民众审美的需求。
    现在,许多乡土音乐存在的区域仍然是乡土社会以及半乡土社会性质。许多乡土音乐在本地人的日子中扮演者重要的人物。比方笔者所在地的浙江丽水区域盛行最广的曲艺种类鼓词,在特定的时节时令,仍然进行表演,具有必定的审美根底。可是这些民间艺术的表演办理,研讨根本处于自生自灭状况,表演人员的文明素质以及维护认识淡漠,关于所从事艺术的审美特征以及艺术价值等方面的研讨不具备较高的才能。因而,当地高校的参加将有助于提高本区域音乐文明的审美品质,促进进一步的完善.维护与传承。
    欧洲典雅音乐引入近百年,关于几亿农人来说,跟没有引入过毫无不同,因而,当地高校以及当地音乐文明安排有必要为那些农人以及站在城市入口处的民众的审美负起职责,满意他们源于自己区域音乐文明的审美需求,不只供给原生态的区域音乐,也能够供给原生性,以及创编.改动,能够与他们审美需求和审美了解相匹配的艺术表演。
    5. 声乐艺术本身生命力成长的需求。
    任何艺术的成长都需求吸收来自各种资源的营养。我国民族声乐在吸收欧洲美声唱法资源的根底上构成了当下学院派盛行的民族唱法,这种唱法的限制或许能够经过进一步的吸收区域音乐文明的营养而取得改动。比方笔者所在地松阳高腔中的一种甩腔唱法对笔者教育实践就具有很大的启示。“松阳高腔甩腔的演唱运用的是假声的发声办法,从声带发声来说,假声首要是声带边际振荡,声带不完全闭合,张力不强,力气不大,带有头腔共识泛音,音质有别于真声,声响通明.纤柔.轻盈。在演唱松阳高腔的甩腔时,要尽量翻开上颚.喉头放松,嘴巴张大概呈圆形;吸气要深,呼声时,气不能往外送,而是要向里吸;出字要快,力度由强变弱;声响要有高方位。要尽量坚持声响的平直,延伸音拖够时值后,天然.迅速地将气一提,把音送进头腔,像甩东西相同把音甩出去,然后立刻换气唱下一句,使长音听起来有头有尾,有很强的穿透力”。
    甩腔,是松阳高腔中的一种特征唱腔,而这种发声关于声乐学习者来说,具有必定的学习效果。声乐学习者能够经过甩腔练习,来扩展自己的音域以及真假声混合等声乐技术,而且构成本身共同的演唱风格。[4]
    6. 中小学音乐教育的需求。
    国家规定中小学音乐教材中,乡土教材内容需占20%,而中小学教师要依托校园来培育,假如一般高校音乐专业的毕业生不具备区域音乐文明的素质,中小学音乐作业也不能很好的承当。因而,区域音乐走进高校,尤其是当地院校,是一种有必要的,必定的文明挑选。
    现在,许多高校现已认识到而且活跃的进行实践。比方贵州大学的侗族大歌,云南艺术学院的少量民族音乐研讨以及泉州师院的南音班,广西艺术学院的少量民族音乐研讨等等。尽管区域音乐引入各级高校还没有构成完好的可供推行的体系,可是也有一些成功的经历能够调查.学习。比方贵州大学在少量民族声乐教育方面的“两层教育”经历就值得推行。即“少量民族民歌演唱教育应该分红“少量民族民歌风格教育”和“体系的声响练习”两个部分,少量民族民歌风格教育由民间歌师依据学生的民族成分和个性特征安排教育,声响练习由具有立异精力,锐意变革的声乐教师来承当,两者彼此和谐,共同完成少量民族民歌演唱的教育。”[5]可是声乐教师不能越俎代庖,要以风格教育为主。这样才尽可能不损坏其演唱的原生性。
    综上所述,当地高校声乐教育的区域化是我国声乐教育的必定性挑选,当然,具有必定性并不意味着必定会导致咱们等待的成果,因为在认识到这种必定性的一起,实践过程中存在的问题也是明显易见的。比方许多院校在实践过程中遇到师资力气缺少,教师以及学生因为长时间的欧洲音乐教育观念而导致审美观念难以改变的问题,乡土教材的缺少问题等等,都将阻止声乐教育区域化的进程。
   



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