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谈舒曼艺术歌曲创作特征

   发布时间:2017-10-15   [点击量:492]  


[论文摘要]:舒曼是德国19世纪出色的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家,他在艺术歌曲发明中,长于从诗中捕获音乐创意,并运用音乐五光十色的体现方法,将诗歌的意境和神韵进行精心描绘,使诗成为“音乐的诗”,使乐成为“诗化的乐”。一起,他将钢琴伴奏与诗、歌提高到对等重要的位置,使诗、歌、乐三者完美地结合在一起,具有显着的思维性和深入的艺术体现力。
    舒曼(1810一1856),是德国19世纪出色的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家。19世纪初,欧洲文学艺术呈现了一种新的潮流和风格,即“浪漫主义”。以雨果、歌德、拜伦、席勒、米勒、海涅等为代表的浪漫主义文学,寻求特性解放,对立祟拜理性,讴歌天然之美,体现民众情慷,并逐渐影响和推进浪漫主义音乐的构成和开展。抒发性、天然性和对个人心思的描绘,成为浪漫主义音乐的首要风格和特征。而很多抒发诗歌的发生,又为艺术歌曲的昌盛供给了必要的文学根底。在其时的德国,舒伯特、舒曼、门德尔.松和勃拉姆斯被称为浪漫主义四杰,舒曼则更享有“诗人音乐家”的美誉。他在一生中,发明了许多不同体裁的音乐著作,包含钢琴曲、交响曲、协奏曲、艺术歌曲、清唱剧、歌剧、室内乐、戏曲伴奏等,都是人类文明宝库中耀眼绚烂的珍品,而其间艺术歌曲则更是让世人俯视的巅峰。
    一、从诗中捕获音乐的创意
    诗的意境以及语音、韵律、节奏等自身就蕴涵着激烈的音乐感。因而,古今中外都有“诗为歌而作,其诗必歌,不歌的诗不行谓之诗”这一类的论说。踏进舒曼艺术歌曲的长廊,咱们会对“诗”与“歌”这对艺术孪生姐妹的联系发生更为殷切的感触。舒曼之所以能将“诗”与“歌”如此完美地结合在一起,当根植于他自幼热爱文学,早年对德国浪漫派文学的重要著作以及古希腊悲惨剧的研讨与翻译。
    舒曼既是一位赋有浪漫情怀的作曲家,又是一位非常细腻、深邃、敏锐的文学鉴赏家。舒曼唱“诗”为“歌”的心情非常谨慎,从不信手拈来,而是经过悉心研读后,遴选他以为最有价值、最赋有涵义的著作。他往往慧眼取来那些深人描绘心里国际、具有显着特性的诗,运用音乐五光十色的体现方法,将诗的意境和神韵进行精心描绘,使诗成为“音乐的诗”,使乐成为“诗化的乐”。因而在舒曼的艺术歌曲里,常常会有海涅、歌德、拜伦、席勒、沙士比亚以及爱申多尔夫、吕克特、凯尔纳等德国浪漫主义诗人的台甫跃人咱们的眼皮。如他最出名的声乐套曲《诗人之恋》,就是依据德国浪漫派诗人海涅的前期抒发诗集《抒发间奏曲》发明而成的。海涅作为德国、也是国际文学史上最出色的诗人之一,早年受法国大革命的影响,神往“博爱、对等、自在”的抱负国际。海涅的一生中,曾神往过真挚的爱情,面临爱情悲惨剧所带来的巨大苦楚,诗人并没有因而而堕入失望、低沉,以诗人的浪漫去虚拟梦境并沉洒其间,而是正视实际,拿起浪漫嘲讽的兵器,对其时德国社会生活中庸俗、丑恶的一面,进行了尖利的挖苦和无情的打击。正是这一点,舒曼才被海涅的诗感动,并激发起发明热心。舒曼和海涅同为浪漫主义的艺术家,天然会引起共鸣,更发生发明创意。可以说,套曲《诗人之恋》是舒曼从“诗”的阵地上跃起,愤恨地向其时社会制度掷去的“歌”的标枪!
    难能可贵的是,舒曼没有搞“拿来主义”,而是在充沛尊重原诗思维爱情的根底上发挥音乐之长和针对声乐套曲需求具有人物、情节以及叙事性强的特色,进行再发明。,首要,舒曼从海涅(抒发间奏曲》的69首短诗中,选择了16首来组成套曲(诗人之恋》,并给本来没有标题的诗加上了标题。其次,舒曼在这部套曲中极为详尽地捕获原诗的诗情、诗心、诗境,着力发掘诗的爱情包含,整个套曲以主人公(诗人)的心思开展进程为主线,向人们倾诉这段心路的进程。再次,舒曼以蒙太奇的方法,又融叙事、抒发、谈论为一体,完整地用歌为咱们婉转编织了一个诗人爱情悲惨剧故事:
    第一、二分曲《绚烂鲜花的五月里》( rm wun-derschonen Monat Mai)和《从我的眼泪里边》(Ausmeinen Tranen spree en),是整个故事的最初,它以春天到了、百花盛开作为爱情的开端,表达了诗人心里萌宣布对爱情的巴望。留神中有了倾慕的情人,但又没有勇气向她表达,只能单独暗暗地叹气、落泪,这真挚的眼泪,使大天然为之深深地感动。第三分曲《小玫瑰,小百合》( Die rose, die Lilie, dieTaube),则是第一、二分曲爱情的提高,心爱的姑娘占有了诗人的整个心,在他看来,爱人胜过悉数,是他的仅有,玫瑰、百合、鸽子和太阳,都为之差劲。
    第四分曲《当我凝视着你的眼睛》( Wenn ich indefine Augen she ),叙述了姑娘的第一次表达,可是诗人现已预见到爱情必将告吹的不幸。接着的第五、第六《我愿把我的魂灵沉醉》( Ich will meineSeele tauchen)和《莱茵河,纯真的河流》( Im Rhein ,im heiligen Strome)通知人们,诗人依然要拥抱爱情,沉醉在爱情之中,并且是那样的多愁善感,将整个心灵献给了情人。在他的心目中,姑娘就像画在莱茵河畔科隆大教堂墙上富丽堂皇的圣母像相同纯真、美丽。
    预见的事总算发生了,在第七分曲《我不怨你》(Ich grollenicht}中总算证明姑娘变了心,诗人尽管沉痛万分,但极力抑制自己,既不责怪,也不仇恨这位姑娘,而是从心底唱出了“即便心灵破碎也决不仇恨你”的戏曲性独白。在接踵而来不尽的哀痛和苦楚中的诗人,又有谁会怜惜呢?假如星星、花朵、夜莺知道诗人承受着失恋的苦楚时,一定都会来为他分忧的,这就是第八分曲<那细巧的花儿假如知道》( Und wu ten s die Blumen , die IUeinen)所唱出的歌。第九分曲《笛子和小提琴》( Das ist ein Flotenand Geigen,描绘了心爱的姑娘与他人成婚的局面,她穿戴婚纱,婚礼的局面热闹非凡,笛子、小提琴齐奏,喇叭、铜鼓吹打着。这些都深深地刺痛着被扔掉、被萧瑟的诗人,而他只能隔墙吸泣。第非常曲《当我听见那首歌》( Hor, ich das Liedchen klin-gen),则是诗人无限沉痛的接连。现在,只需一提起曩昔的爱情,一听到她唱过的歌,诗人的心依然难以安静。紧接着,套曲用辛辣的讽嘲,令人心酸地浅唱出一对情侣因上当、斗气而分道扬镰的一个陈旧故事。第十一分曲《一个青年》(Ein JunglingLiebt ein Madchen ),反映出对尘俗的悲愤。
    失掉爱情的诗人,被苦愁的栓桔紧闭着,孤单地在花园里徜徉,夜里也得不到安定,被恼人的梦境困扰着。而当他醒来时,留下的却是更剧烈的苦楚和哀痛。、这种铭肌镂骨的酸楚,分别在第十二分曲《一个明亮的夏天早晨》( Am Leuchtenden Sommer-morgen、第十三分曲《我曾在梦中哭泣》(Ich hab imTraum geweinet)和第十四分曲《我每夜在梦里》( nu-nachtlich im Traume)体现出来。
    但是,诗人毕竟是个意志坚强的人,他决计完全扔掉旧日的苦楚,所以在陈旧的神话中寻觅安慰,神往到一个充溢欢喜的仙界中去,并将爱情和诗歌通通装进一口大棺材里沉人海底。在第十五、十六分曲《陈旧传说》( Aus allten Maxchen)和《陈旧凶恶的歌谣》 ( Die al.ten , bosen Lieder)中,完成了诗人心里国际升腾进程的悉数描绘,整个套曲的悲惨剧性结束也一起开展到了极点。
    二、用音乐倾诉诗歌的意境
    再感人、再美丽的诗歌,终究是无声的文字,其爱情和意境只能由读者在阅览的进程中心照不宣。而音乐是心灵的艺术,是许多艺术形式中最能体现人的爱情和心情的艺术。好像可以说,用音乐来表达诗中蕴藏着的某种“情”和“意”是再适宜不过了。舒曼是一位拿手用音乐描绘心思国际、体现爱情的音乐家,他的艺术歌曲常常带有激烈的片面感触和浪漫主义梦想颜色,是在用音乐向人们倾诉诗意。
    在舒曼的艺术歌曲中,除了以爱情为体裁的歌曲占较大比破例,也有对天然景致的描绘,还有民族、民间习俗的歌曲及叙事曲等。1840年是舒曼音乐生计的重要转折点,他凭借着出色的音乐艺术方法,将歌曲这一融“诗”和“乐”于一体、冶思维与情感于一炉的音乐体裁来托物言志,倾诉情怀。他悉心发明艺术歌曲,这一年被称作为舒曼的“歌曲年”,他的zso首左右的艺术歌曲,大多数是在这一年写下的。也正是在这一年,舒曼总算经过法令诉讼而得以同他教师维克的女儿克拉拉喜结良缘。在婚礼上,他把自己发明的z6首具有浪漫主义风格的抒发歌曲,汇编成(桃金娘歌曲集》,作为礼物赠送给了新娘。
    《贡献》是《桃金娘歌曲集》里的第一首歌,歌词是德国浪漫主义诗人吕克特的一首爱情诗。诗中运用了很多的比方,如把心爱的人比作“生命”、“大地”、“天空”、“天仙来临人世”等,乃至比作“坟墓”,并吟唱道:“在那儿(坟墓)我永久将苦闷都掩埋”。全诗爱情豪放,句句可见内心,读来使人体会到诗人对爱人的爱情到达了无以复加的境地。而舒曼对克拉拉又何曾不是如此!在音乐上,舒曼将它编织成带有浓郁民歌风格并由A,B,A三乐段构成的单三部曲式,并经过速度、节奏、音高、音色的改变,描绘出起伏跌宕的爱情改变。歌曲一开端,钢琴以亲热火热的接连分化和弦奏出,第一乐段(A乐段):
    此处是作者热心的爆发,显着让人感到的是一种急迫而又火热的心情,这正契合全诗最初6个排比句所构成的心情激动。特别在这里使用了全曲的最高音(见例2),从而把诗的爱情面向峰颠。
    它呈现在下方大三度的调性上(bA一E),心情略显舒缓,好像在向爱人喃喃细语,将“你是平和”和“天仙来临”等诗中赞许的意思表达了出来。最终回到A乐段,并重复吟唱诗的前5句,似在进一步歌唱所得到的爱情和标明对爱情的坚贞不移。全曲音乐不长,但重复呈现了各种表情记号,特别是“ratird”记号的屡次再现,恰当地演绎出诗意,体现出作者对美好爱情的神往和取得这种爱情的喜悦之情。
    《莲花》则是这部歌曲集里的第七首。它经过对莲花的赞许,热心地表扬了克拉拉莲花般纯真的质量。《莲花》的歌词也出自海涅的抒发诗。全诗以细腻的笔触描绘了柔媚赢弱且散发着浓郁芳香的莲花。诗中写道:“她等候夜晚到来,低垂着那头)L梦想。她向他热心地展露她那纯真的花瓣……她吐芳,她流泪,她颤栗,为了爱情和忧伤。”全诗刻画了一位惹人爱怜、质量纯真的少女典型艺术形象。海涅这首诗中所寄予的莲花形象,在舒曼的眼里不正是克拉拉吗?难怪舒曼宠爱并把这首诗谱成歌。这首歌曲则从另一个视点,向咱们展现了画中有诗。首要,是用抒发天然的旋律,勾勒出一副美丽的图像,在咱们眼前展现出一个安静的池塘和那梦境般的白色莲花,以及莲花的心思活动。歌曲从陡峭昏暗、颜色郁闷的腔调进入,详尽而又精确地提醒出诗的意境:莲花在期盼银色的月光,莲花在垂头怀念。当唱到“月亮是她的情人”处时,作曲家运用了上方小三度调性的改变(F-"A) ;
    由此将歌曲面向爱情的高潮,给人以亮丽新鲜、抒发美丽的感触,其构思新颖共同。这时的音乐不管从音高、音色和速度等音乐要素的运用上,都进入一

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