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敦煌莫高窟第254窟壁画的研究

站外转载   发布时间:2019-08-01   [点击量:51]  


 摘    要: 敦煌莫高窟壁画是莫高窟艺术的重要组成部分, 它细腻的表现力佛经的内容, 是我国及世界佛教艺术的瑰宝。本文对敦煌莫高窟北魏254窟壁画进行了研究。从壁画的临摹体验及视觉表现论述了北魏时期的艺术特点及价值。

  关键词: 莫高窟; 北魏艺术特点; 254窟;
 


 

  敦煌莫高窟第254窟开凿于北魏时期, 是现存莫高窟最早开凿的北魏洞窟之一, 窟内壁都是佛教美术史上的经典作品, 北壁的割肉贸鸽图图像肃穆昂扬, 引人注目。

  割肉贸鸽讲述了国王尸毗因慈悲布施名扬天下。天神帝释天要检测尸毗的慈悲心, 帝释天与臣毗首羯磨化为鹰鸽, 为求保护鸽公平对待需食的鹰, 尸毗王将等重身肉换鸽, 直到尸毗王身肉被割光, 天平中鸽仍比割下的肉重, 尸毗王以全身入秤盘, 无悔换鸽命。天地震动, 尸毗王因至诚恢复完满的肉身。

  一、图画气势

  1. 画面动势构成

  势是中国思想史及美学史中的核心概念。势即方向, 动态, 是一种力量的生产与运动表现。在视觉艺术领域广泛应用, 势在军事, 政治, 风水堪舆理论中具有重要作用, 势表达通过造型色彩对观者视觉进行引导的艺术。

  割肉贸鸽壁画中人物目光关联构成了画面基础。尸毗王镇定的注视画面右下角, 眷属哀婉注视尸毗王。秤盘上已经外露白骨的尸毗王鉴定的双手合十, 他的慈悲勇气使得秤盘向他倾斜。画面下部, 目光的连接构成三角形的稳定画面。

  现存的画面势并不贯通, 画面上部剧烈运动的形态, 构成了画面的运动之势。尸毗王头冠饰在风中剧烈摇摆, 眷属激动的举起双手。画面的动态与静态势彼此分离, 上下缺少紧密扣合的力量。

  2. 科技观测画面

  画面的动静分离之势, 彼此孤立, 是古代画师的设计意图。壁画包含着历史与艺术的秘密, 使用紫光外光观测割肉贸鸽图时, 发现尸毗王裙裾上褪色的部分被紫光激发出繁密波动的衣褶, 这是古代画师使用有机颜料绘制的, 随着千年的岁月逐渐淡化。

  中国人自古就喜好单纯热烈的色彩, 莫高窟壁画在色彩的使用上体现了生命本源的特征。莫高窟壁画均由无名的画工绘制, 他们在色彩的使用上表达心中的色彩。莫高窟经历了时代的更替。但色彩的传承从未中断。第254窟《萨埵太子舍身饲虎》背景为深红色。整幅画面极具表现主义, 西魏后出现了白色为底的洞窟, 随带时期壁画大多以浅色打底。唐代中国丹青艺术进入浓墨重彩的时代。宋后水墨成为主流。忽视了色彩的运用, 敦煌壁画的传统重彩风格逐渐衰弱。明清后中国色彩更为平淡。

  北魏期各石窟壁画多以丰富的图案纹饰造型为主, 北周时洞窟共15个, 此时期各窟壁画延续了北魏时期的特点。大量运用连环画的形式表现主题。隋文帝后中国绘画变得更加写实。唐代中国绘画达到极盛。

  二、造型内在仪式感

  西域传统中做的微妙调试富于仪式感的传达, 尸毗王坐姿微妙, 上身倾斜, 首微垂, 腿稳定, 头肩关系恰好表达了他的慈悲坚定心态。这种头肩关系恰当的表现了人物的挺拔, 非大师不能为。

  敦煌窟第254窟尸毗王画的服饰坐姿, 受西来图像影响。尸毗王坐姿与印度龙树山考古博物馆的割肉贸鸽石雕相似。尸毗王身披帛条纹与印度阿旃陀石窟中人物相似。

  印度龙树山考古博物馆中的尸毗王图像中尸毗王坐姿更随和宽柔。敦煌窟壁画中尸毗王身体躯干的平行呼应关系具有仪式感。

  尸毗王胸前绘有两饰带。其他壁画人物只有一条饰带。画师也许先绘制这条倾斜的饰带, 用强调垂直的线条绘制了另一条饰带。尸毗王身体从容倾斜, 与腿的水平线呼应。使得身体笃定庄严。

  两小臂, 右小腿与躯干右轮廓以左上臂, 形成内在的平行关系。画师利用几何尺度在造型归纳彰显尸毗王的内心情境。具有饱满的造型张力。

  三、情感的传达表现

  第254窟壁画割肉贸鸽的情感表现在眷属有所体现。画面下三位眷属同在悲痛中有着复杂的身体语言。或顾盼, 或抱膝, 或持信物凝望。持花家眷表情悲戚, 画师将她手中的花朵线条画的颤动, 似悲痛枯萎。将人物内心世界生动外化。

  尸毗王的事迹, 印度阿旃陀石窟中尸毗王从容与眷属辞别。一手伸出, 一脚跨入秤盘。予众人离别祝福。他的目光穿越了人群的哀伤, 显得气度非凡。

  犍陀罗注重客观世界尸毗王处境的再现, 石雕中尸毗王展现他承受的困境。天神注视他, 尸毗王因肉身的痛苦瘫坐在椅中, 一手扶眷属背部, 一手垂在椅子边缘。展现他未消泯的誓言。他的肉身痛苦精神顽强。这两地区给予写实表现造型。克孜尔地区在菱形格中表现出简略的场面。莫高窟第254窟割肉贸鸽加强了造型的精神表现。北魏时期重视对人物丰富情感传达。

  第254窟壁画绘制时, 绘画艺术重视对人物心灵的塑造。莫高窟第275窟割肉贸鸽图重在功能性的教义宣传。第254窟割肉贸鸽图进入了精神气韵塑造的新美学阶段。与时代背景, 美学进行紧密相关。

  北魏壁画色彩的特征具有装饰性, 象征性及写意性。敦煌壁画是中国传统工笔中彩画法, 多数颜色都是平涂, 艺术效果就是平面化的装饰性。第254窟《萨埵本生》画面以黑褐灰为基调, 画面浑厚, 沉稳。莫高窟又名千佛洞, 每尊千佛袈裟颜色构成佛像的主色。每排千佛与下排错一个个位置排列。构成无数条斜向色带。

  《萨埵本生》中醒目的白塔, 在跌宕起伏的故事情节与悲壮的画面气氛中, 白色象征天国净土, 与昏暗污浊的人间秽上形成鲜明对比。白塔是现实与理想的完美统一。

  中国传统绘画中赋色特点是表现事物的固有色。中国绘画艺术讲究写意。固有色带有强烈的主管意识色彩。这些色彩是绘画艺术本身需要表现的颜色。

  四、结语

  敦煌莫高窟壁画是我国古代绘画艺术的瑰宝。第254窟壁画展现了北魏艺术的粗犷放达。敦煌壁画融合了来自天竺, 西域的佛教艺术及中原汉晋文化影响的中原艺术, 强化了自己的民族风格。体现了当时的社会文化背景。

  参考文献:

  [1]黄保华.浅析北魏时期敦煌壁画中的人物造型[J].文艺生活·下旬刊, 2017, (4) :65.
  [2]熊金华.浅谈北魏时期敦煌壁画的表现形式及其影响[J].艺术科技, 2015, (7) :108-108.
  [3]陈明.论敦煌北魏石窟艺术成就的历史背景[J].敦煌学辑刊, 2015, (3) :104-112.

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