常见问题      欢迎来到牛博士论文网, 本站提供、本科毕业论文范文硕士论文范文博士毕业论文范文发表职称论文范文,牛博士用心为您服务!欢迎关注微信公众号   
艺术论文毕业论文分类>>
毕业论文怎么写更多写论文技巧>>
关于我们
    牛博士论文网经过十余年的心酸代写历程,我们起初的梦想逐渐变成了现实,已经发展成为了一个本科、硕士、博士研究生毕业论文代写代发为主的代写毕业论文平台。十二年专注致力于博士硕士专本科论文代写服务这一核心业务模块,让我们成为了业内有序经营时间最长的综合性论文网站之一,拥有丰富的服务经验和社会资源。合作的写作老师已有2000多位,均为有丰富实践经验的高学历专业人才,以保证文稿的质量与版权,为广大毕业生解决经济、管理、法律、医学、会计、体育、历史、教育教学、建筑等专业的毕业论文及代发代写论文等服务,强大的写作团队奠定了我们的实力! 我们相信通过我们的不断努力和追求,一定能够实现与客户的互利共赢!

模型音乐与十二音技法

   发布时间:2017-11-24   [点击量:516]  


摘 要:巴托克·贝拉·维克托·亚诺什( Bela Bartok,1881-1945),二十世纪最出色的音乐家之一,是匈牙利现代音乐的领袖人物,弦乐四重奏是巴托克著作中十分重要的一个部分。《第四弦乐四重奏》作为功用调性体系逐步走向虚弱和分裂的成果,作曲家开端探究新的作曲技法,模型音乐作曲技能,是选用三个或四个音组成的一个和弦款式的模型作为创造资料进行创造,因为没有中心音,所以也常常被称为“无调性音乐”。 本文将用模型音乐作曲技法剖析巴托克著作,研究其与十二音作曲技能的异同,一起以音级调集剖析著作资料。 


关键词:模型音乐作曲技法;十二音作曲技法;巴托克 


  巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,二十世纪最出色的音乐家之一,是匈牙利现代音乐的领袖人物。 
  弦乐四重奏是巴托克著作中十分重要的一个部分。不谐和的音响,节奏的多样性,很少呈现所谓“悦耳的”旋律,在重复倾听之后咱们就会逐步领会,巴托克运用这些丰厚而杂乱的手法,正是出于表现其相同丰厚而杂乱的音乐内容的需求。 
  一、模型音乐的原理及特征 
  20世纪前期的作曲家重视经过动机的手法为著作供给一致的办法,模型音乐作曲技能,选用三个或四个音组成的一个和弦款式的模型作为创造资料进行创造。在大都状况下,这个模型仅仅是由三个或四个音组成,运用的音太多,就挨近一个完好的音阶而失掉其特性。在一部著作中,这个和弦式的模型经过横向处理后,即可变为一个动机。在这个根底上,一部完好的著作经过横向,纵向,转位,移位,影子,改变开展等开展完结,而不是用传统的主题呈示,打开,再现等办法进行。这一类型的音乐,没有明晰的中心音,所以也常被称为“无调性音乐”。因为缺少了调性功用所具有的结构力,动机联系的非功用办法的结合,使得著作凝集有力。 
  二、原始模型及其改变开展 
  (一)原始模型的构成与音程特色 
  如上图2-1所示,原始的模型建立在小二度与大二度音程上,e-f-#f三个原始音模型奠定了著作中小二度音程作为它原始模型的风格。这个模型以及它的变体在著作中常常以纵向或横向动机的办法被表现出来,既强调了它的特性腔调,又构成全曲的一致。e与#f结合构成大二度音程。作曲家运用小二度这个具有高度严重和激烈不协和的音响特性来开展这部著作,时而缩小为小二度,时而转化为大二度,以求得既一致又改变的效果。 
  (二)原始模型的演化开展与贯穿 
  如谱例2-2中1-5是原始模型的移位,小提琴两声部在旋律的进行中呈现了音程对照,第一声部下行六度的一起,第二声部下行三度,可见两者存在转位的联系。低声声部接连六度上行与小提琴声部相对应,更表现声部间的一致性。 
  谱例2-3弦乐四个声部的首音以小二度上行顺次奏出。 
  第一,在音程联系上不只有小二度联系的递进,并且有大二度间的结合,充沛诠释了原始模型的音程风格。 
  第二,模型的运用不只表现在横向的旋律进行中,也融合在纵向的和声进行中,著作因而变得立体一致。在纵向的二度进行的一起,四个旋律声部在横向联系上仍然遵从二度下行级进联系。 
  上图能够明晰的看到,作曲家在创造著作中对原始模型的遵循开展。 
  谱例2-4是乐曲副部的开端,中提声部C-D-E三个音一直在有序循环,是大二度音程的结合。大提琴声部是#G-#A-B-#A-#G-#D的循环,原始模型中的小二度得到完美表现。 
  谱例2-5中小提琴声部D-E两个音构成时而构成旋律线,时而构成大二度音程。第二小提琴声部,中提琴声部,大提琴声部B-C-#C-D-#D纵向小二度结合是原始模型的移位。完毕部分四个声部降B-C-D-E纵向构成原始模型中的大二度结合。 
  谱例2-6中这个原始模型是建立在小二度加大二度上,在乐曲开展进程中,作曲家一直坚持着小二度这个具有高度严重的音响特征,又搀杂了大二度,以求得即一致又有改变的效果,和声的协和度由此也都能巡回在一个水平线的上下,以坚持声部适度的平衡。 
  如谱例2-7中第一小提琴声部上层旋律小二度接连上行,基层旋律大二度上行,这也是著作开展进程中对原始模型在横向和纵向上对原始模型的移位改变。四个声部在纵向上也承继原始模型音响效果。在谱例最终一末节中提琴声部(降B-F)的纯四度音程,与大提琴声部(降A-降E)纯五度进行在音程联系上构成转位的要素,在纵向对位联系中是原始模型中的大二度与小二度的结合。 
  三、模型音乐与十二音技能 
  十二音作曲技能也有一套谨慎的规律和体系的理论可循,首要,运用半音阶中12个不同音高的音名由作曲家自己编列而成,即原始音列,它的用处类似于传统音乐中的“主题”,也就是著作的开展要建立在它的根底之上。它与模型音乐作曲技法的类似之处在于,这个原始音列在编列时要受音的挑选的约束,在编写这个音列时,半音阶中的各音只能呈现一次,当12个音悉数呈现曾经,已用过的音不能再次运用。 
  少于12个音的音列有两种状况:1,作曲家在构思一个音列时,能够人为地让一个十二音的音列构成一种分组现象,各组的独立性很强,有时乃至能够将来这种音列划分红两组(六个音一组)或三组(四个音一组)独立运用。这些音列片段在音乐中的运用,常常就与“模型音乐”的结构与处理办法很挨近,有的理论家就把它看作为是“模型音乐”的变体。 
  (一)共性 
  1、在为原始音列挑选音的次第时,音列中各相邻音之间的音程联系也对著作风格的构成都起到重要的效果。 
  2、在作曲进程傍边,它能够以横向的办法表现出来,也能够以纵向的办法表现出来,每个音不受任何一个八度的约束。 
  3、它的改变办法:一个原始音列经过恰当的改变之后能够产生出别的三种新的办法:逆行,逆行影子,影子。

 4、两种作曲技法都在故意逃避调性的功用联系。 

  (二)特性 
  模型音乐与十二音作曲技能有所不同。 
  第一,它呈现在十二音作曲技能之前。 
  第二,它的选材办法与十二音作曲技能是有不同的。在构思著作的进程中,选用三个或四个音组成一个和弦款式的模型作为创造资料。大都状况下,这个模型仅仅是由三个或四个音组成,假如运用的音太多,就太挨近一个完好的音阶,也就失掉了它的特性了。大多作曲家都会逃避运用过于挨近传统和弦结构的音程作为原始模型。因而,二度,七度及增四度常常成为作曲家的首选。 
  第三,在运用规矩上也有不同之处。十二音作曲技法的根本运用规矩是:音列中的各音有必要顺次第顺次进行,在悉数音列奏完之前,中心的各音不得距离再次运用(同音重复与同音名的八度变换不受约束)。各音列中音名衔接的前后联系次第有必要坚持,不能随意改变。音列一旦排出,就有必要严厉依照它的次第来进行。而模型音乐作曲技法要灵活机动一些,排出被更多音约束之外,模型中每个音的呈现次第并不受约束。 
  第四,十二音的音列移位除上述三种办法之外,每一种都能够再别的的11个音高上作移位挑选,即每个方向的音列都能够有12个不同的音高方位。而模型音乐在原始模型的根底之上,除了移位,影子等改变之外,还有扩展,缩小,移位影子等改变。 
  四、模型开展中的音级调集的剖析 
  巴托克《第四弦乐四重奏第一乐章》所用的原始创造资料是修建在“E-F-#F"三个音上。这三个音构成著作的原始模型。在阿伦福特的《音级调集的原型与含量表》中的调集称号(Name)是3-1(12),音级调集(Pcs,Pitch-class Set)是0,1,2,音程含量(Vector,Interval Vector)为210000. 
  从上图片段能够明晰的看出,三个音级调集的音响是否类似涉及到它们各自六项音程含量(Vector,Interval Vector)目标的比较。两个音级调集的音程含量有三项相同即可构成彼此之间的“类似性联系”。有四项相同即可构成音集之间的“最大类似性联系",它们之间的音响效果应该是十分相像的。片段中截取的三个比如中,有原始模型,还有原始模型的移位改变,经过调集剖析表能够看出,它们不只在音响效果上十分相像,音程含量六项悉数相同,现已到达最大类似值
  参考文献: 
  [1]姚恒璐.现代音乐剖析办法教程.湖南文艺出版社, 2003,8. 
  [2]姚恒璐.音乐技法归纳剖析教程.高等教育出版社,2009,3. 
  [3]彭志敏.新音乐著作剖析教程.湖南文艺出版社,2004,10. 
  [4]艾伦福特.无调性音乐的结构.罗忠镕译.上海:上海音乐出版社,2009,10. 
  [5]季家锦.20世纪西方作曲技法.华乐出版社,2009,10.

文章标题:《模型音乐与十二音技法》,原文地址:,如有转载请标明出处,谢谢。

上一篇:跳出民歌写民歌


下一篇:音乐基础理论学习中的有效记忆法


[相关文章]