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浅议音乐表演中的意境生成

   发布时间:2017-12-08   [点击量:510]  


摘要:在音乐表演的过程中,很多情况下都需要对意境进行联想。由此可见,音乐中的意境联想是十分重要的。意境与音乐的关系就犹如人与灵魂,意境越深入越有层次,那么创造出的音乐就会越有形象感。不管是什么种类的音乐,摇滚乐也好民族乐也罢,其中的意境都是不可或缺的一部分。试想一下如果一个音乐中不存在意境,那么这个音乐必然称不上完整的音乐,定会让人觉得很是乏味,不能让听者感到舒适。意境对于音乐来说非常重要,所以很多的音乐创作人都是十分注重意境与音乐的融合,这一点从很多经典的作品中就可以看出来。而且我坚信在音乐未来的发展中,会有更多的创作人关注、重视意境的作用。
  
  关键词:意境;音乐类型;表演。
  
  一、前言。
  
  对于意境的说法可谓多种多样,古人有的认为意境产生于儒道合流,有的认为它的根源在于禅宗。不过不管对于意境来源的看法是否一致,都必须要承认的是意境学说在我国传统美学理论中占据了重要的地位。既然说表演那就是一个过程,恰恰意境就是存在于这个过程之中。正是由于这个意境的存在才会让创作者与欣赏者能产生共鸣,两者在头脑中形成的精神境界都成为意境。区别就在于二者所理解的角度可能不同,主客体的关系可能不同,这就是我们常说的仁者见仁、智者见智了。
  
  二、音乐表演境界生成经历的三个环节。
  
  第一个经历的是“读谱”环节。乐谱是音乐中的核心部分,其中的每一个符号都有着内涵的信息。要努力研读所有的符号,它们的整体组成演奏者的演奏对象。演奏者认识音乐符号是对音乐信息译码了解的开始;第二个经历的是“同化”环节。
  
  人们在观察事物与现象时都不能做到纯粹的客观,对于精神产物这种现象更是明显,所以演奏者要在音乐表演的过程中带给欣赏者主观的意境感受。第三个经历的是“表现”环节。在这个环节演奏者心中存在的音响就要转化成手中的音乐,而这个时候存在的特点就是“现实的音响”,在表现中最重要的就是演奏者将心中的音乐转化到舞台上,让人感受到音乐所揭示出来的意境。
  
  三、完成意境飞跃的两种工作。
  
  想从现实中作品的意境提升到演奏者内心的意境,需要两种工作共同完成。其一是“野外工作”,其二是“案头工作”.
  
  我们都知道毛泽东在延安时曾经强调过“深入生活”的理论,只有真正的深入生活,才会积累到更多的生活经验,这就是“野外工作”.我们对于音乐的分析实质上就是“案头工作”.音乐其实是具有主观意识的,是可以交流的心灵产物,费尔巴哈曾说过“情感只对情感说话”,那由此可以推断体验也只会对体验说话,音乐的语言也只能懂音乐的人才能听懂,这些都是一个道理。而这些体现出来的就是现实中的意境向着演奏者心中意境转化的过程。
  
  四、对于意境的实例分析。
  
  首先我们来分析一下《月的悲吟》这首诗,这首诗运用拟人的手法生动的描绘出了月亮对人间的相思之情,也表现出了月亮所处的清冷的环境。这首作品中对于中国艺术意境创造的感悟是非常透彻的,完美的使用了“虚实相生”的表现手法。
  
  而在谱成乐曲的《月的悲吟》中所表现出的朦胧而又萧条的意境正是作者极力想要用音乐表现出的宗百华先生的那种不可名状的意境。中国对于艺术境界创造的最基本的方法就是将虚实相结合、有形无形融为一体。但是若是想在乐曲演奏中更好的体现出原诗的意境,那就要加入一些作曲和演奏的技巧了。
  
  换句话来说,通过一个“技”字才能体现出艺术的内涵,所谓因意生技、因情生技便是这个道理,只有这样才能创造出深邃又美好的意境。以《月的悲吟》为例,此曲在演奏中将有调性与模糊调性互相结合,营造出一种独具一格的旋律音调。加之有新颖的和声和双音的演奏,这就更加生动细腻的将曲中月亮的感情表达出来,尤其在乐曲高潮部分,让人感觉身临其境,切身的感受到那种萧条、凄凉之感。充分的表达出古代文人内心的情感与对感情的呐喊,上述的感情及意境都通过演奏者独特的艺术手法与表现形式将乐曲内容表现的淋漓尽致。
  
  从《月的悲吟》这首音乐作品中,我们不仅仅可以感受到乐曲感情的真谛,还可以感受到意境之“气”的奥妙。在中国艺术的意境中,“气”是不可或缺的一部分。“气”所包含的内容很多,像艺术家的想象力、情感、气质和修养等等。在乐曲中,胡志平教授一贯追求的就是那虚实相生体现出来的精神之气。乐曲中不同音调、不同节奏之间的音节处理都会随着演奏者情感的变化而变化,就像小溪随着既定河道而蜿蜒流淌一样。独奏与伴奏的结合方面也并没有什么特殊的固定模式,而是要随着意境变化的需要,自然轻松的进行改变。在这一张一弛中,感受气息的微妙之处。
  
  读完《月的悲吟》这首诗,我们可以体验到宗百华先生在原诗中创造的意境。但是,原诗所带给我的意境是浅薄的一瞬的,更多的在我脑海里回荡的是乐曲中所体现出来的超脱的意境。这种意境来源于诗词中,却又不同于它,它体现出来更多的是延伸在诗词上的想象。这也体现出了乐曲对中国艺术精神的一种领悟,一种感受。音乐创造艺术是以音响为物质媒介的,由此来表达出中国艺术境界中的“神韵”.回到我们这首曲子中,随着演奏的过程不断的将乐曲中的情感表达出来,体现出月的柔美和夜的冷清,也通过对环境的表演表达出古代诗人内心的孤独与寂寞。这种演奏包含了古今两代的思想情感与艺术意境,有超越时空的美感和对艺术境界的崇高追求。
  
  五、结论。
  
  我觉得音乐中存在的意境的根源是演奏者的想象,而这种想象又是来源于演奏者的内心,心是可以集中人们的想象、幻想的小世界,是可以让我们的思想尽情翱翔的一方小天地。在庄子的思想中最令人向往的便是“逍遥游”,“逍遥游”游山游水更是“游心”,这便是人们对于思想自由的向往。每个人的思想都不同,没有统一的规定,自然产生的意境也是大不相同的;对于音乐的演奏者来说,他们把全部的精力都投入到了音乐本身,自然感受到的就是音乐带来的意境。按照庄子的思想来看,将“逍遥游”看成“心游”就是让心灵让思想得到自由。
  
  想要做到这一点就必须要做到“外动内静”,只有可以保持自己内心的平静,才能做到真正的“心游”.音乐表演也是一样,若是不能静下心来投入到音乐的演奏中,就必然做不到与意境的完美融合,而且还会破坏音乐带给人们的意境。由此我们可以知道,音乐表演意境的生成对于演奏者的心态与演奏技术都有着很高的要求,想要感受到真正的意境就要首先做到心如止水,全身心的投入进音乐表演中去。
  
  参考文献:
  
  [1]于润洋,吴斌《音乐研究》,2004 年第 1 期(总第 112 期)。  
  [2]傅建生主编《中国二胡》,中国音乐家协会二胡学会,湖南文。

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